Julio Ruelas Suárez
Julio ruedas nacido en Zacatecas, 21 de junio de 1870 - París, y finado el 16 de septiembre de 1907)
artista e ilustrador mexicano simbolista colaborador en la Revista Moderna sucesora de la Revista Azul 1894-1896 . Los pintores que lo influenciaron durante sus primeros tres años en sus estudios artísticos en Alemania fueron Arnold Böcklin y Félicien Rops, en sus obras al óleo se refleja su estilo satánico ilustrador. De Böcklin adoptó la paleta oscura que determina el esquema de sus retratos, y de Rops su iconografía sexual y masoquista. Estas afirmaciones podrían hacer suponer que Ruelas está en un puesto secundario en la ilustración modernista hispana, mas no es así; una original pulsión fúnebre, un regusto por el sufrimiento físico y una curiosa y cómica tendencia hacia la hibridación distinguen su personalidad gráfica.
Tras su retorno a México, en 1885, Ruelas ya poseía una técnica destacable y una consolidación artística. Asimismo, su estilo hace énfasis en los temas que de por sí lo caracterizaban como las visiones fantásticas de la realidad, que la vez estaban cargadas de crudeza. A pesar de su preparación, sigue mostrándose contrario a la academia. En su trabajo están presentes tanto las corrientes metafísicas de la época como el hedonismo intelectual propio de los artistas modernistas. Los elementos trágicos de su obra también están presentes en su vida, la eterna melancolía, la angustia de la vida. Murió en París y fue enterrado en el cementerio de Montparnasse.
Fuente: https://es.wikipedia.org/wiki/Julio_Ruelas#Biograf.C3.ADa
Remite a una estampa de Félicien Rops titulada Pornokrates (1896), muy posiblemente inspirada a su vez en la obra literaria La Pornocratie, ou les Femmes dans les temps moderns de Pierre-Joséph Proudhon. Ambas representaciones nos ofrecen una percepción de la mujer donde es vista como la monstruosa diosa de la degeneración, una criatura del mal que gobernaba sobre todas las terroríficas bestias con cuernos que poblaban las pesadillas sexuales de los hombres, una criatura guiada , por un verraco, el símbolo de Circe, la representación bestial de toda la maldad sexual
Saint Sebastian
Ángel Zárraga (1886 - 1946)
Oil on canvas
Height: 1,850 mm (72.83 in).
Width: 1,345 mm (52.95 in)
A pesar de sus logros en distintos estilos y diferentes temáticas, el mismo artista cuenta en sus escritos que su "salvación" en lo financiero y espiritual fue la obra dedicada a lo religioso y a temas deportivos -sobre todo al futbol, del que era fanático-; la plasticidad del deporte lo lleva eventualmente al muralismo. En esta última disciplina, se puede destacar el trabajo que realiza, al fresco y encáustica, entre 1921 y 1926 en el Château de Vert-Cœur en Chevreuse, cerca de Versalles43 y en el Cité Internationale Universitaire de París.
Fragmento tomado de: https://es.wikipedia.org/wiki/%C3%81ngel_Z%C3%A1rraga
En esta pintura que es uno de los pocos desnudos expuestos en Inglaterra en esa época observamos a una bailarina cubierta únicamente por un bello español sobre su cabeza y que pesar de su desnudes no se muestra vulgar o incitadora, sino, mas bien casta. al lado una anciana con una exprecion indiferente o enojada pero también con cierto aire burlón ambas situadas frente a un luminoso paisaje abierto.
Una muestra de Zagarra por sus inclinaciones simbolistas con su obra "le famme el le pantin"
en español "la mujer y el titere" que nos remonta de nuevo a Felicien Rops con su obra Pornócrates.
Marius de Zayas
Marius de Zayas Enriques y Calmet (Veracruz, México, 13 de marzo de 1880 - Stamford, Connecticut, Estados Unidos, 10 de enero de 1961) fue un artista, escritor, galerista y mecenas mexicano.
Marius comenzó a trabajar como caricaturista y dibujante en la prensa de la ciudad. Allí conoció al destacado fotógrafo Alfred Stieglitz, en cuya galería de arte Marius expuso una selección de dibujos en los que retrataba a la sociedad neoyorquina de forma irónica. En 1910 Stieglitz le envía a París con el encargo ponerse en contacto con el ambiente artístico y las novedades de la entonces considerada capital cultural del mundo. Marius permaneció en la capital francesa un año, que aprovechó para descubrir el Cubismo y conocer al español Pablo Picasso.
De regreso una vez más a la ciudad estadounidense tras el estallido en Europa en 1914 de la Primera Guerra Mundial, se dedicó primero a la edición de una revista que llevaba el mismo nombre que la galería de su mentor, 291. Tras el fracaso de la publicación, logró convencer al mecenas Agnes Ernst Meyer para abrir en 1915 una nueva galería de arte que expusiese en Nueva York los avances del arte contemporáneo, con él mismo al frente. La galería, llamada The Modern Gallery on Fifth Avenue, expuso a autores como Picasso, Braque, Picabia, André Derain o Brancusi, vistos entonces como una auténtica novedad en Estados Unidos. Sin embargo, este éxito mermó su relación con Stieglitz, que lo veía ahora como un serio competidor de su propia galería.
Fuente: https://es.wikipedia.org/wiki/Marius_de_Zayas
Maurio Zayas Fue uno de los pioneros en la síntesis y la abstracción de la imagen claro ejemplo de esto son obras como Paul B. Haviland y Stieglitz.
DIEGO RIVERA
Diego Rivera nacido en Guanajuato, México el 8 de diciembre de 1886 en Ciudad de México
En contra de los deseos de su padre, que prefería que ingresase en el Colegio Militar, a partir de 1896 comenzó a tomar clases nocturnas en la Academia de San Carlos de la capital mexicana, donde conoció al célebre paisajista José María Velasco. En 1905, recibió gracias a su padre y despues de unos años de desocupación, una pensión del Secretario de Educación, Justo Sierra, y en 1907, otra del entonces gobernador de Veracruz, Teodoro A. Dehesa Méndez, que le permitieron viajar a España a hacer estudios de obras como las de Goya, El Greco y Brueghel e ingresar en el taller de Eduardo Chicharro, uno de los retratistas más sobresalientes en Madrid.
La importancia en la obra de Diego en este periodo es que esta cogiendo la modernidad por partida doble, esta a la vanguardia técnicas pictóricas y a su ves representa en su obra la realidad de su tiempo.
Fuente consultada:
https://es.wikipedia.org/wiki/Diego_Rivera
Diego Rivera pintó su primer mural en el interior del Anfiteatro Simón Bolívar de la antigua escuela nacional preparatoria en 1922. se dice que en mientras diego pintaba este mural fue donde la famosa nunca bien ponderad Frida Kalo lo vio por primera ves.
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La crítica - Julio Ruelas (1906) México http://mundodelmuseo.com/ficha.php?id=1167 |
Julio ruedas nacido en Zacatecas, 21 de junio de 1870 - París, y finado el 16 de septiembre de 1907)
artista e ilustrador mexicano simbolista colaborador en la Revista Moderna sucesora de la Revista Azul 1894-1896 . Los pintores que lo influenciaron durante sus primeros tres años en sus estudios artísticos en Alemania fueron Arnold Böcklin y Félicien Rops, en sus obras al óleo se refleja su estilo satánico ilustrador. De Böcklin adoptó la paleta oscura que determina el esquema de sus retratos, y de Rops su iconografía sexual y masoquista. Estas afirmaciones podrían hacer suponer que Ruelas está en un puesto secundario en la ilustración modernista hispana, mas no es así; una original pulsión fúnebre, un regusto por el sufrimiento físico y una curiosa y cómica tendencia hacia la hibridación distinguen su personalidad gráfica.
Tras su retorno a México, en 1885, Ruelas ya poseía una técnica destacable y una consolidación artística. Asimismo, su estilo hace énfasis en los temas que de por sí lo caracterizaban como las visiones fantásticas de la realidad, que la vez estaban cargadas de crudeza. A pesar de su preparación, sigue mostrándose contrario a la academia. En su trabajo están presentes tanto las corrientes metafísicas de la época como el hedonismo intelectual propio de los artistas modernistas. Los elementos trágicos de su obra también están presentes en su vida, la eterna melancolía, la angustia de la vida. Murió en París y fue enterrado en el cementerio de Montparnasse.
Fuente: https://es.wikipedia.org/wiki/Julio_Ruelas#Biograf.C3.ADa
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| La domadora Julio Ruedas (óleo sobre cartón, 15x19 cm, 1897) http://museoblaisten.com/images/coleccion/JRue006.jpg |
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| Felicien Rops, Pornócrates, Grabado en color, 67.5 x 44.5 cm, 1896 http://coleccionblaisten.blogspot.mx/2011/08/la-domadora-de-julio-ruelas.html |
Fragmento tomado de: http://coleccionblaisten.blogspot.mx/2011/08/la-domadora-de-julio-ruelas.html
Saturnino Herrán
Saturnino Efrén de Jesús Herrán Guinchard (Aguascalientes, 9 de julio de 1887 - Ciudad de México, 8 de octubre de 1918), conocido como fue un destacado pintor mexicano de la fase denominada indigenismo, aunque también se le considera como seguidor del modernismo pictórico e iniciador del muralismo. Aunque sólo vivió 31 años, creó algunas de las obras plásticas más reconocidas del arte mexicano, como La leyenda de los volcanes, Tehuana, La criolla del mantón, El cofrade de San Miguel, Nuestros dioses, entre otras.Saturnino Herrán tenía un estilo figurativo que equilibró el realismo costumbrista con el simbolismo modernista, en especial por la influencia de Julio Ruelas y Germán Gendovius.
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Sokrates (1902) https://es.wikipedia.org/wiki/Julio_Ruelas |
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| Mujer alacrán, 1904 Tinta / papel 29 x 21 cm http://www.cervantesvirtual.com/images/portales/ ramon_lopez_velarde/graf/apunte/42_s.jpg |
Saturnino Herrán
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| Auto retrato con calabera |
Saturnino Efrén de Jesús Herrán Guinchard (Aguascalientes, 9 de julio de 1887 - Ciudad de México, 8 de octubre de 1918), conocido como fue un destacado pintor mexicano de la fase denominada indigenismo, aunque también se le considera como seguidor del modernismo pictórico e iniciador del muralismo. Aunque sólo vivió 31 años, creó algunas de las obras plásticas más reconocidas del arte mexicano, como La leyenda de los volcanes, Tehuana, La criolla del mantón, El cofrade de San Miguel, Nuestros dioses, entre otras.Saturnino Herrán tenía un estilo figurativo que equilibró el realismo costumbrista con el simbolismo modernista, en especial por la influencia de Julio Ruelas y Germán Gendovius.
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| Tablero central de 'Nuestros dioses' (Coatlicue), Saturnino Herrán en el Museo Aguascalientes https://es.wikipedia.org/wiki/Saturnino_Herr%C3%A1n |
En sus obras se aprecia un trazo con ondulaciones sutiles que le otorgan una gracia inmaterial. Los personajes tienen una actitud digna real, pero a la vez mitológica, siempre apelando a su calidad de metáforas y alegorías.Herrán no siempre pudo conseguir los materiales para pintar con óleo, por lo que solía realizar sus obras con acuarela y lápices de colores, con lo que logró un efecto novedoso que antes era impensable; al respecto Justino Fernández señala que “en el arte moderno ya todo es posible, porque lo que cuentan son los resultados y no el apego a inútiles principios.” A la técnica que realizó empleando lápices de colores y manchas de acuarelas, Herrán lo llamó 'dibujo acuartelado.'
Fuente consultada: https://es.wikipedia.org/wiki/Saturnino_Herr%C3%A1n
Observamos en la obra de saturnino eran una vicio un tanto romántica del nativo mexicano ya que si bien guarda los rasgos físicos característicos también los embellece con posturas u otros rasgos mas allegados a la estética europea.
Angel Zagarra
Ángel Zárraga Argüelles (Durango, 16 de agosto de 1886 – Cuernavaca 22 de septiembre de 1946) fue un pintor mexicano poco conocido en su país a pesar de su talento e importancia, debido principalmente a haber pasado más de la mitad de su vida en Europa.1 Incursionó en el cubismo y el muralismo aunque se le identifica principalmente con el realismo simbólico.2 Fue miembro fundador de la organización cultural El Ateneo de la Juventud.
Fuente consultada: https://es.wikipedia.org/wiki/Saturnino_Herr%C3%A1n
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| Cumjer con calabaza - Saturnino Herran https://es.wikipedia.org/wiki/Saturnino_Herr%C3%A1n |
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| El Flechador - Saturnino Herran https://es.wikipedia.org/wiki/Saturnino_Herr%C3%A1n |
Observamos en la obra de saturnino eran una vicio un tanto romántica del nativo mexicano ya que si bien guarda los rasgos físicos característicos también los embellece con posturas u otros rasgos mas allegados a la estética europea.
Angel Zagarra
Ángel Zárraga Argüelles (Durango, 16 de agosto de 1886 – Cuernavaca 22 de septiembre de 1946) fue un pintor mexicano poco conocido en su país a pesar de su talento e importancia, debido principalmente a haber pasado más de la mitad de su vida en Europa.1 Incursionó en el cubismo y el muralismo aunque se le identifica principalmente con el realismo simbólico.2 Fue miembro fundador de la organización cultural El Ateneo de la Juventud.
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| Detalle de la lustracion |
Saint Sebastian
Ángel Zárraga (1886 - 1946)
Oil on canvas
Height: 1,850 mm (72.83 in).
Width: 1,345 mm (52.95 in)
A pesar de sus logros en distintos estilos y diferentes temáticas, el mismo artista cuenta en sus escritos que su "salvación" en lo financiero y espiritual fue la obra dedicada a lo religioso y a temas deportivos -sobre todo al futbol, del que era fanático-; la plasticidad del deporte lo lleva eventualmente al muralismo. En esta última disciplina, se puede destacar el trabajo que realiza, al fresco y encáustica, entre 1921 y 1926 en el Château de Vert-Cœur en Chevreuse, cerca de Versalles43 y en el Cité Internationale Universitaire de París.
Fragmento tomado de: https://es.wikipedia.org/wiki/%C3%81ngel_Z%C3%A1rraga
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| La bailarina desnuda, 1907 - 1909 Oleo / tela 151 x 150 cm http://museoblaisten.com/images/coleccion/AnZ025.jpg |
En esta pintura que es uno de los pocos desnudos expuestos en Inglaterra en esa época observamos a una bailarina cubierta únicamente por un bello español sobre su cabeza y que pesar de su desnudes no se muestra vulgar o incitadora, sino, mas bien casta. al lado una anciana con una exprecion indiferente o enojada pero también con cierto aire burlón ambas situadas frente a un luminoso paisaje abierto.
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| Author Angel Zárraga (1886–1946) La femme et le pantin 1909 Medium oil on canvas Dimensions 175.3 × 141 cm (69 × 55.5 in) |
Una muestra de Zagarra por sus inclinaciones simbolistas con su obra "le famme el le pantin"
en español "la mujer y el titere" que nos remonta de nuevo a Felicien Rops con su obra Pornócrates.
Marius de Zayas
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| Fotografia de Marius de Zayas Autor: Alfred Stieglitz https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/ thumb/3/30/DeZayas.jpg/220px-DeZayas.jpg |
Marius de Zayas Enriques y Calmet (Veracruz, México, 13 de marzo de 1880 - Stamford, Connecticut, Estados Unidos, 10 de enero de 1961) fue un artista, escritor, galerista y mecenas mexicano.
Marius comenzó a trabajar como caricaturista y dibujante en la prensa de la ciudad. Allí conoció al destacado fotógrafo Alfred Stieglitz, en cuya galería de arte Marius expuso una selección de dibujos en los que retrataba a la sociedad neoyorquina de forma irónica. En 1910 Stieglitz le envía a París con el encargo ponerse en contacto con el ambiente artístico y las novedades de la entonces considerada capital cultural del mundo. Marius permaneció en la capital francesa un año, que aprovechó para descubrir el Cubismo y conocer al español Pablo Picasso.
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| Stieglitz Fecha: 1914 Técnica: Fotograbado sobre papel Dimensiones: 23,6 x 17,8 cm Categoría: Fotografía http://www.museoreinasofia.es/coleccion/ obra/marius-zayas-alfred-stieglitz-ca-1912 |
De regreso una vez más a la ciudad estadounidense tras el estallido en Europa en 1914 de la Primera Guerra Mundial, se dedicó primero a la edición de una revista que llevaba el mismo nombre que la galería de su mentor, 291. Tras el fracaso de la publicación, logró convencer al mecenas Agnes Ernst Meyer para abrir en 1915 una nueva galería de arte que expusiese en Nueva York los avances del arte contemporáneo, con él mismo al frente. La galería, llamada The Modern Gallery on Fifth Avenue, expuso a autores como Picasso, Braque, Picabia, André Derain o Brancusi, vistos entonces como una auténtica novedad en Estados Unidos. Sin embargo, este éxito mermó su relación con Stieglitz, que lo veía ahora como un serio competidor de su propia galería.
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| Throws Back Its Forelock by Marius de Zayas https://en.wikipedia.org/wiki/Marius_de_Zayas |
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"Mrs Brown-Potter"
by Marius de Zayas.
Published in Camera Work
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Paul B. Haviland Fecha: 1914 (ant.) / Copia de 1914 Técnica: Fotograbado sobre papel Dimensiones: Soporte: 23,5 x 17,6 cm http://www.museoreinasofia.es/ coleccion/obra/marius-zayas-paul-b-haviland |
Maurio Zayas Fue uno de los pioneros en la síntesis y la abstracción de la imagen claro ejemplo de esto son obras como Paul B. Haviland y Stieglitz.
DIEGO RIVERA
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| Auto retrato Diego rivera https://culturacolectiva.com/arte /diego-rivera-y-el-reflejo-historico- de-la-memoria-colectiva/ |
Diego Rivera nacido en Guanajuato, México el 8 de diciembre de 1886 en Ciudad de México
En contra de los deseos de su padre, que prefería que ingresase en el Colegio Militar, a partir de 1896 comenzó a tomar clases nocturnas en la Academia de San Carlos de la capital mexicana, donde conoció al célebre paisajista José María Velasco. En 1905, recibió gracias a su padre y despues de unos años de desocupación, una pensión del Secretario de Educación, Justo Sierra, y en 1907, otra del entonces gobernador de Veracruz, Teodoro A. Dehesa Méndez, que le permitieron viajar a España a hacer estudios de obras como las de Goya, El Greco y Brueghel e ingresar en el taller de Eduardo Chicharro, uno de los retratistas más sobresalientes en Madrid.
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Retrato cubista del escritor español Ramón Gómez De la Sena por el pintor mexicano Diego Rivera https://es.wikipedia.org/wiki/Diego_Rivera#/media/File:Ram %C3%B3nG%C3% B3mezdelaSerna.JPG |
En 1909 conocio en París, a Angelina Petrovna Belova, pintora rusa con quien inició una relación amorosa que duró diez años, tubo un hijo con ella que murió a temprana edad , en esta época la economía de Diego estaba por los suelos, estas fueron las causas de su regreso a Mexico .
La importancia en la obra de Diego en este periodo es que esta cogiendo la modernidad por partida doble, esta a la vanguardia técnicas pictóricas y a su ves representa en su obra la realidad de su tiempo.
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Paisaje Zapatista
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Durante su estancia en Europa diego experimenta con diversas corrientes artísticas de vanguardia y llega incluso a tener una disputa con Picaso por el supuesto plagio de un cuadro cubista ya que en un periodo ambos estaban desarrollando la técnica a la par, fue un destacado muralista en México de ideología comunista, académico famoso por plasmar obras de alto contenido social en edificios públicos. Se caso con Frida Kahlo, fue creador de diversos murales en distintos puntos del ahora llamado Centro Histórico de la Ciudad de México, así como en la Escuela Nacional de Agricultura de Chapingo, y en otras ciudades mexicanas (Cuernavaca y Acapulco) y extranjeras (Buenos Aires, San Francisco, Detroit y Nueva York). murio un 24 de noviembre de 1957)
Fuente consultada:
https://es.wikipedia.org/wiki/Diego_Rivera
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| La creacion, mural en el anfiteatro Bolivar http://www.saberia.com/wp-content/uploads/2014/11/la-creacion.jpg |
Diego Rivera pintó su primer mural en el interior del Anfiteatro Simón Bolívar de la antigua escuela nacional preparatoria en 1922. se dice que en mientras diego pintaba este mural fue donde la famosa nunca bien ponderad Frida Kalo lo vio por primera ves.
