SIGLO XX

Chango Cabral

 Nos ofrece na estética nueva, fresca  y sintética de ver la gráfica, ilustrador de periódicos en Mexico y revistas.

http://snn.imer.gob.mx/laferia/2016/06/02/chango-estanquillo/

Miguel  Cobarrubias

Miguel Cobaruvias salto a la fama en estados unidos donde se hizo famoso por sus murales y cuadros que adornaban los clubs nocturnos de jazz, México se convierte en un exportador de artistas.

https://i.pinimg.com/originals/a6/e2/c4/a6e2c4f4c3229e82ed7b29fc1b506010.jpg
https://i.pinimg.com/236x/91/84/5f/91845fea3f993a3738843b5809935dd0--jazz-art-interview.jpg







ESTRIDENTISTAS


El Estridentismo mexicano y su construcción de la ciudad moderna a través de la poesía y la pintura
Deudor del Futurismo italiano y del Ultraísmo español, el Estridentismo mexicano es una de las vanguardias históricas menos y peor conocidas, sobre todo en lo que se refiere a sus derivaciones plásticas. El momento actual, en que México conmemora el centenario de la Revolución que trató de incardinar al país por la senda de la modernidad, resulta particularmente oportuno para revisar las aportaciones de este movimiento artístico-cultural. Sus miembros (poetas, pintores y escultores) aprovecharon la inercia de la Revolución para provocar una renovación estética acorde con los cambios político-sociales. El grupo no tuvo arquitectos ni urbanistas, pero los poetas y pintores estridentistas hicieron de la ciudad moderna su principal y más productiva obsesión estética, al punto de que llegaron a concebir la utopía de Estridentópolis. Actuaron, en consecuencia, como verdaderos demiurgos de la ciudad moderna en México.

http://www.ub.edu/geocrit/sn/sn-398.htm

Leopoldo Mendes Grafica

La obra de leopoldo es una visión fría y sin tapujos que denuncia de como se vivió la revolución mexicana.
https://www.paredro.com/los-contrastantes-grabados-de-leopoldo-mendez/

Louis Henri Jean Charlot,

Mural: “Masacre en el Templo Mayor” (1922) 
Louis Henri Jean Charlot
https://oldprintgallery.files.wordpress.com/
2014/09/jc-massacre-schalkwijk1.jpg

Jean Charlot para el poemario Urbe (1924), de Maples Arce.

Común a todas las ciudades modernas, el rascacielos expresa la aspiración estridentista al cosmopolitismo.

http://urbanisticka.blogspot.mx/2010/11/urbe.html

Fotografía

Hugo Breehme fotografo aleman
china poblana
https://i.pinimg.com/736x/48/55/17/4855174b40895f63fdd1aa3f7133dd50--mexican-costume-cabrera.jpg 

Maria Conesa  actriz española Confecciono el traje que seria simbolo de la mujer mexicana, el traje de "china poblana"
http://www.vmexicoalmaximo.com/articulos/artesanias_joyas/china_poblana








Postales Casa Osuna. Izquierda W. Verina, misma que 1520 del catálogo Hugo Brehme. Derecha Muriel Stuart y Hilda Butzowa.

http://fotografosdelarevolucion.blogspot.mx/2011/03/hugo-brehme-y-la-perdida-de-la-fe.html

Izquierda postal 1512 de catálogo Hugo Brehme. Derecha Casa Osuna nº 20, AGN. H. Saxova y Kunowite.

http://fotografosdelarevolucion.blogspot.mx/2011/03/hugo-brehme-y-la-perdida-de-la-fe.html

Mi interpretacion actual del traje de china poblana.

ESCUELA MEXICANA DE PINTURA

Julio Ruelas Suárez

La crítica - Julio Ruelas (1906) México
http://mundodelmuseo.com/ficha.php?id=1167

Julio ruedas nacido en Zacatecas, 21 de junio de 1870 - París, y finado el 16 de septiembre de 1907)
artista e ilustrador mexicano simbolista colaborador en la Revista Moderna sucesora de la Revista Azul 1894-1896 . Los pintores que lo influenciaron durante sus primeros tres años en sus estudios artísticos en Alemania fueron Arnold Böcklin y Félicien Rops, en sus obras al óleo se refleja su estilo satánico ilustrador. De Böcklin adoptó la paleta oscura que determina el esquema de sus retratos, y de Rops su iconografía sexual y masoquista. Estas afirmaciones podrían hacer suponer que Ruelas está en un puesto secundario en la ilustración modernista hispana, mas no es así; una original pulsión fúnebre, un regusto por el sufrimiento físico y una curiosa y cómica tendencia hacia la hibridación distinguen su personalidad gráfica.

Tras su retorno a México, en 1885, Ruelas ya poseía una técnica destacable y una consolidación artística. Asimismo, su estilo hace énfasis en los temas que de por sí lo caracterizaban como las visiones fantásticas de la realidad, que la vez estaban cargadas de crudeza. A pesar de su preparación, sigue mostrándose contrario a la academia. En su trabajo están presentes tanto las corrientes metafísicas de la época como el hedonismo intelectual propio de los artistas modernistas. Los elementos trágicos de su obra también están presentes en su vida, la eterna melancolía, la angustia de la vida. Murió en París y fue enterrado en el cementerio de Montparnasse.

Fuente: https://es.wikipedia.org/wiki/Julio_Ruelas#Biograf.C3.ADa

La domadora
Julio Ruedas
(óleo sobre cartón, 15x19 cm, 1897)
http://museoblaisten.com/images/coleccion/JRue006.jpg

Felicien Rops, Pornócrates,
Grabado en color, 67.5 x 44.5 cm, 1896
http://coleccionblaisten.blogspot.mx/2011/08/la-domadora-de-julio-ruelas.html

Remite a una estampa de Félicien Rops titulada Pornokrates (1896), muy posiblemente inspirada a su vez en la obra literaria La Pornocratie, ou les Femmes dans les temps moderns de Pierre-Joséph Proudhon. Ambas representaciones nos ofrecen una percepción de la mujer donde es vista como la monstruosa diosa de la degeneración, una criatura del mal que gobernaba sobre todas las terroríficas bestias con cuernos que poblaban las pesadillas sexuales de los hombres, una criatura guiada , por un verraco, el símbolo de Circe, la representación bestial de toda la maldad sexual

Fragmento tomado de: http://coleccionblaisten.blogspot.mx/2011/08/la-domadora-de-julio-ruelas.html

Sokrates (1902)
https://es.wikipedia.org/wiki/Julio_Ruelas

Mujer alacrán, 1904
Tinta / papel
29 x 21 cm
http://www.cervantesvirtual.com/images/portales/
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Saturnino Herrán

Auto retrato con calabera

Saturnino Efrén de Jesús Herrán Guinchard (Aguascalientes, 9 de julio de 1887 - Ciudad de México, 8 de octubre de 1918), conocido como fue un destacado pintor mexicano de la fase denominada indigenismo, aunque también se le considera como seguidor del modernismo pictórico e iniciador del muralismo. Aunque sólo vivió 31 años, creó algunas de las obras plásticas más reconocidas del arte mexicano, como La leyenda de los volcanes, Tehuana, La criolla del mantón, El cofrade de San Miguel, Nuestros dioses, entre otras.Saturnino Herrán tenía un estilo figurativo que equilibró el realismo costumbrista con el simbolismo modernista, en especial por la influencia de Julio Ruelas y Germán Gendovius.

Tablero central de 'Nuestros dioses' (Coatlicue),
Saturnino Herrán en el Museo Aguascalientes
https://es.wikipedia.org/wiki/Saturnino_Herr%C3%A1n

En sus obras se aprecia un trazo con ondulaciones sutiles que le otorgan una gracia inmaterial. Los personajes tienen una actitud digna real, pero a la vez mitológica, siempre apelando a su calidad de metáforas y alegorías.Herrán no siempre pudo conseguir los materiales para pintar con óleo, por lo que solía realizar sus obras con acuarela y lápices de colores, con lo que logró un efecto novedoso que antes era impensable; al respecto Justino Fernández señala que “en el arte moderno ya todo es posible, porque lo que cuentan son los resultados y no el apego a inútiles principios.”​ A la técnica que realizó empleando lápices de colores y manchas de acuarelas, Herrán lo llamó 'dibujo acuartelado.'

Fuente consultada: https://es.wikipedia.org/wiki/Saturnino_Herr%C3%A1n

Cumjer con calabaza - Saturnino Herran
https://es.wikipedia.org/wiki/Saturnino_Herr%C3%A1n

El Flechador - Saturnino Herran
https://es.wikipedia.org/wiki/Saturnino_Herr%C3%A1n

Observamos en la obra de saturnino eran una vicio un tanto romántica del nativo mexicano ya que si bien guarda los rasgos físicos característicos también los embellece con posturas u otros rasgos mas allegados a la estética europea.





Angel Zagarra

Ángel Zárraga Argüelles (Durango, 16 de agosto de 1886 – Cuernavaca 22 de septiembre de 1946) fue un pintor mexicano poco conocido en su país a pesar de su talento e importancia, debido principalmente a haber pasado más de la mitad de su vida en Europa.1​ Incursionó en el cubismo y el muralismo aunque se le identifica principalmente con el realismo simbólico.2​ Fue miembro fundador de la organización cultural El Ateneo de la Juventud. 

Detalle de la lustracion

Saint Sebastian
Ángel Zárraga (1886 - 1946)
Oil on canvas
Height: 1,850 mm (72.83 in).
Width: 1,345 mm (52.95 in)

https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/9/9c/
%C3%81ngel_Z%C3%A1rraga_-_Votive_Offering_%
28Saint_Sebastian%29_-_Google_Art_Project.jpg

A pesar de sus logros en distintos estilos y diferentes temáticas, el mismo artista cuenta en sus escritos que su "salvación" en lo financiero y espiritual fue la obra dedicada a lo religioso y a temas deportivos -sobre todo al futbol, del que era fanático-; la plasticidad del deporte lo lleva eventualmente al muralismo. En esta última disciplina, se puede destacar el trabajo que realiza, al fresco y encáustica, entre 1921 y 1926 en el Château de Vert-Cœur en Chevreuse, cerca de Versalles4​3​ y en el Cité Internationale Universitaire de París.

Fragmento tomado de: https://es.wikipedia.org/wiki/%C3%81ngel_Z%C3%A1rraga

La bailarina desnuda, 1907 - 1909
Oleo / tela
151 x 150 cm
http://museoblaisten.com/images/coleccion/AnZ025.jpg

En esta pintura que es uno de los pocos desnudos expuestos en Inglaterra en esa época observamos a una bailarina cubierta únicamente por un bello español sobre su cabeza y que pesar de su desnudes no se muestra vulgar o incitadora, sino, mas bien casta. al lado una anciana con una exprecion indiferente o enojada pero también con cierto aire burlón ambas situadas frente a un luminoso paisaje abierto.

Author Angel Zárraga (1886–1946)
La femme et le pantin 1909
Medium oil on canvas
Dimensions 175.3 × 141 cm (69 × 55.5 in)

https://commons.wikimedia.org/wiki/File:La_femme_et_le_pantin.JPG

Una muestra de Zagarra por sus inclinaciones simbolistas con su obra "le famme el le pantin"
en español "la mujer y el titere" que nos remonta de nuevo a Felicien Rops con su obra Pornócrates.

Marius de Zayas

Fotografia de Marius de Zayas
Autor: Alfred Stieglitz
https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/
thumb/3/30/DeZayas.jpg/220px-DeZayas.jpg

Marius de Zayas Enriques y Calmet (Veracruz, México, 13 de marzo de 1880 - Stamford, Connecticut, Estados Unidos, 10 de enero de 1961) fue un artista, escritor, galerista y mecenas mexicano.

Marius comenzó a trabajar como caricaturista y dibujante en la prensa de la ciudad. Allí conoció al destacado fotógrafo Alfred Stieglitz, en cuya galería de arte Marius expuso una selección de dibujos en los que retrataba a la sociedad neoyorquina de forma irónica. En 1910 Stieglitz le envía a París con el encargo ponerse en contacto con el ambiente artístico y las novedades de la entonces considerada capital cultural del mundo. Marius permaneció en la capital francesa un año, que aprovechó para descubrir el Cubismo y conocer al español Pablo Picasso. 

Stieglitz
Fecha: 1914
Técnica: Fotograbado sobre papel
Dimensiones: 23,6 x 17,8 cm
Categoría: Fotografía
http://www.museoreinasofia.es/coleccion/
obra/marius-zayas-alfred-stieglitz-ca-1912

De regreso una vez más a la ciudad estadounidense tras el estallido en Europa en 1914 de la Primera Guerra Mundial, se dedicó primero a la edición de una revista que llevaba el mismo nombre que la galería de su mentor, 291. Tras el fracaso de la publicación, logró convencer al mecenas Agnes Ernst Meyer para abrir en 1915 una nueva galería de arte que expusiese en Nueva York los avances del arte contemporáneo, con él mismo al frente. La galería, llamada The Modern Gallery on Fifth Avenue, expuso a autores como Picasso, Braque, Picabia, André Derain o Brancusi, vistos entonces como una auténtica novedad en Estados Unidos. Sin embargo, este éxito mermó su relación con Stieglitz, que lo veía ahora como un serio competidor de su propia galería.

Fuente: https://es.wikipedia.org/wiki/Marius_de_Zayas

Throws Back Its Forelock
by Marius de Zayas
https://en.wikipedia.org/wiki/Marius_de_Zayas

"Mrs Brown-Potter"

 by Marius de Zayas. 

Published in Camera Work

https://en.wikipedia.org/wiki/Marius_de_Zayas

Paul B. Haviland
Fecha: 1914 (ant.) / Copia de 1914
Técnica: Fotograbado sobre papel
Dimensiones: Soporte: 23,5 x 17,6 cm
http://www.museoreinasofia.es/
coleccion/obra/marius-zayas-paul-b-haviland

Maurio Zayas Fue uno de los pioneros en la síntesis y la abstracción de la imagen claro ejemplo de esto son obras como  Paul B. Haviland y Stieglitz.

DIEGO RIVERA

Auto retrato
Diego rivera
https://culturacolectiva.com/arte
/diego-rivera-y-el-reflejo-historico-
de-la-memoria-colectiva/

Diego Rivera nacido en Guanajuato, México el 8 de diciembre de 1886 en Ciudad de México
En contra de los deseos de su padre, que prefería que ingresase en el Colegio Militar, a partir de 1896 comenzó a tomar clases nocturnas en la Academia de San Carlos de la capital mexicana, donde conoció al célebre paisajista José María Velasco. En 1905, recibió gracias a su padre y despues de unos años de desocupación, una pensión del Secretario de Educación, Justo Sierra, y en 1907, otra del entonces gobernador de Veracruz, Teodoro A. Dehesa Méndez, que le permitieron viajar a España a hacer estudios de obras como las de Goya, El Greco y Brueghel​ e ingresar en el taller de Eduardo Chicharro, uno de los retratistas más sobresalientes en Madrid.

Retrato cubista del escritor español Ramón Gómez
De la Sena por el pintor mexicano Diego Rivera
https://es.wikipedia.org/wiki/Diego_Rivera#/media/File:Ram
%C3%B3nG%C3%
B3mezdelaSerna.JPG

En 1909 conocio en París, a Angelina Petrovna Belova, pintora rusa con quien inició una relación amorosa que duró diez años, tubo un hijo con ella que murió a temprana edad , en esta época la economía de Diego estaba por los suelos, estas fueron las causas de su regreso a Mexico .

La importancia en la obra de Diego en este periodo es que esta cogiendo la modernidad por partida doble, esta a la vanguardia técnicas pictóricas y a su ves representa en su obra la realidad de su tiempo.

Paisaje Zapatista 

http://www.vozenvoz.com/portal/wp-content/uploads
/2015/08/rivera_paesaggio_zapatista.jpg

Durante su estancia en Europa diego experimenta con diversas corrientes artísticas de vanguardia y llega incluso a tener una disputa con Picaso por el supuesto plagio de un cuadro cubista ya que en un periodo ambos estaban desarrollando la técnica a la par, fue un destacado muralista en México de ideología comunista, académico famoso por plasmar obras de alto contenido social en edificios públicos. Se caso con Frida Kahlo, fue creador de diversos murales en distintos puntos del ahora llamado Centro Histórico de la Ciudad de México, así como en la Escuela Nacional de Agricultura de Chapingo, y en otras ciudades mexicanas (Cuernavaca y Acapulco) y extranjeras (Buenos Aires, San Francisco, Detroit y Nueva York). murio un 24 de noviembre de 1957)

Fuente consultada: 
https://es.wikipedia.org/wiki/Diego_Rivera

La creacion, mural en el anfiteatro Bolivar
http://www.saberia.com/wp-content/uploads/2014/11/la-creacion.jpg

Diego Rivera pintó su primer mural en el interior del Anfiteatro Simón Bolívar de la antigua escuela nacional preparatoria en 1922. se dice que en mientras diego pintaba este mural fue donde la famosa nunca bien ponderad Frida Kalo lo vio por primera ves.

PINTURA EN MEXICO

México comenzó si vida pictórica con el acercamiento , la copia, y la recreación del europeo que en su mayor parte se trataba de pinturas eclesiásticas, realizadas con un fin "pedagógico", se pretendía conquistar espiritual mente a los pueblos nativos sometidos, con esto no menos precio a la pintura novo hispana, esta necesidad de mesclar es lo que encaminaría en años posteriores a una pintura orgullosa y consiente del mestizaje

  Cristobal de Villalpando

En un México  donde el pueblo no sabia leer es la pintura funge un papel pedagógico para la enseñanza religiosa en los cuadros de Cristobal de Villalpando observamos temas religiosos , con la diferencia que se introducen los dioces "paganos mesoamericanos"  así como a la cultura de los nativos para de alguna manera efectuar la sustitución de figuras de culto.

"La Anunciación" 

De 1706

Cristóbal de Villalpando, 

Colección del Museo Regional de Guadalupe,

INAH, Zacatecas, Mexico

https://www.nytimes.com/es/2017/07/27/cristobal-de-villalpando
-met-exhibicion/

Anónimo,
trajes de las monjas coronadas
https://www.pinterest.com.mx/pin
/52495151879385551/

El Retrato de sor Juana Inés de la Cruz (1751).
https://es.wikipedia.org/wiki/Miguel_Cabrera

Podemos decir que la nueva España se enorgullece de la producción de estos religiosos que iban a evangelizar otras tierras en un futuro y por ello fue menester dedicarles pinturas

Virgen del Apocalipsis
Miguel Cabrera
(1750)
México
http://mundodelmuseo.com/ficha.php?id=359

Los novo hispanos asimilaron el arte europeo asta recrear el arte con verdadera maestría.

Virgen de Guadalupe
Juan Patricio Molerte Ruiz
Mexico 1715-1780
42x32.3cm
http://www.artnet.com/artists/juan
-patricio-morlete-ruiz/virgen-de-
guadalupe-o6X0xQJuiD-ko4fhgIfrMg2

Por un lado se dice que la virgen nació con el mestizaje
los mitos de la nueva España diesen que en mexico hubo una conquista previa por parte de la virgen de Guadalupe o eso se presumia  para justificar la conquista.

Terluquia de pulqueria
Juan Agustín Arrieta
29 de agosto de 1803
22 de diciembre de 1874
Puebla de los Ángeles
Academia de Bellas Artes de Puebla
Pintura, costumbrismo
https://es.wikipedia.org/wiki/Agust%C3%ADn_Arrieta

Juan Agustín arieta

Mientras sus contemporáneos se dedicaban a recrear temas europeos eclesiásticos por su parte Agustín se dedica a pintar temas populares observamos en esta obra a "la china, con un grupo de hombres dentro de una pulqueria, estos temas tienen suma importancia por que nos relata  cual archivo histórico fragmentos íntimos del mexicano de la época.
















Andres lopez pintor : la academia de San carlos abrió sus puertas para enseñar el arte de la piruetea como un oficio Rafael Ximeno quien en España pintaba temas religiosos  como el fueron los que enseñaron en la academia de San Carlos.

Busto de cortes

Manuel Tolsa

https://jorgalbrtotranseunte.files.wordpress.com/2014/01/
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Manuel Tolsa busto de Cortes en honor a su padre de la patria español Hernan Cortes ,
estatua  de Carlos Eduardo una de las pisas escultora mas importantes solo comparadas con las piesas de Don Átelo.

Estatua de Carlos Eduardo
por Manuel Tolsa
http://www.provincia.com.mx/px/widgets/cultura/imageupload/
provincia_20151021_1861655636.jpg

Juan cordero  fue el primer pintor mexicano que estudio en roma ,  le dan una medalla de pintor virtuoso y con esto el reconocimiento  a nivel mundial de el arte mexicano, no es un tema religioso, es una pintura nacionalista que plantea un tema histórico al regresar a México  no obtuvo el reconocimiento merecido. Así que se dedico a pintar Temas religiosos y murales en conventos y en la preparatoria nacional donde hizo un mural sobre como la ciencia y el trabajo combate la pereza y la ignorancia, siendo este el primer mural de carácter civil diesen algunos que esta pintura inaugura la epopeya mexicana del muralizmo del siglo XX.

Artist Félix Parra (1845 - 1919) – Painter (Mexican)

Born in Michoacán. Dead in Mexico City.

Title: Galileo en la Universidad de Padua demostrando las nuevas 

teorías astronómicasGalileo Demonstrating the New Astronomical 

Theories at the University of Padua 

Medium oil on canvas

English: Oil on canvas

Dimensions Height: 1,669 mm (65.71 in). Width: 1,845 mm (72.64 in).

Current location Museo Nacional de Arte 

https://commons.wikimedia.org/wiki/File:F%C3%A9lix_Parra_-_Galileo_Demonstrating_the_New_Astronomical_Theories_at_

the_University_of_Padua_-_Google_Art_Project.jpg

Pelegrín Clavé (1811-1880)

Retrato de la señorita Echeverría Almanza, 1848

Óleo sobre tela,

103.5 x 79 cm.

Colección Museo Nacional de San Carlos.

http://www.aguascalientes.gob.mx/temas/cultura/

webua/catalogo/pelegrin.html

Felipe Santiago Gutierres  

San Bartolomeo Apostol

http://anayelimejia.blogspot.es/cache

/media/files/01/378/849/2017/03/gutierrez

-felipe-santiago-san-bartolom-o-pintores-
latinoamericanos-juan-carlos-boveri.jpg

Artist Santiago Rebull (1829 - 1902)

Details of artist on Google Art Project

Title: Sacrificio de IsaacThe Sacrifice of Isaac 

Object type Painting

Date 1857

Medium oil on canvas

Dimensions 273 × 186 cm

Location Museo Nacional de Arte 

https://commons.wikimedia.org/wiki/File:
Santiago_Rebull_-_The_Sacrifice_of_Isaac
_-_Google_Art_

Project.jpg

Artist Luis Monroy (1845-1918)
Title Spanish: El hijo pródigo
Date 1869
Medium painting
location Museo Nacional de Arte 

https://upload.wikimedia.org/wikipedia/
commons/0/0e/El_hijo_pr%C3%B3digo
_by_Luis_Monroy.jpg

"La caridad romana"

By Luis Monroy (1873)

https://www.pinterest.com.mx/pin
/294282156879524488/

La muerte de Marat
Oleo del siglo xix. Autor: Santiago Rebull (1829 - 1902)
pintor mexicano nombrado por Maximiliano I su pintor de cámara;
fue maestro de Diego Rivera en la Academia de San Carlos.
https://es.wikipedia.org/wiki/Santiago_Rebull#/media/File:Rebull_-_La_muerte_de_Marat.jpg

A partir de la segunda mitad del siglo XIX los pintores mexicanos se sumergen en un periodo de idolatría al indio abnegado , se tiene una vicion del indio de héroe y ala ves de victima, el indio bueno y el español gachupin. hay que decir que los pintores aun no representan su tiempo, siguen atados al pasado idealizando como pasaron o debieron haber pasado las cosas 200 años atrás

Rodrigo Gutiérrez (1848 – 1903): El senado de Tlaxcala, 1875
Museo Nacional de Arte, Ciudad de México
https://cicerosagenda.wordpress.com/2015/05/04/el-senado-de
-tlaxcala-la-oratoria-de-xicotencatl-1520/

Cacique Matlazinca

Pablo Valdes

Oleo sobre tela

https://historiasua.wikispaces.com/Conquista+y+Evangelización

.+Representaciones+del+siglo+XIX

Felix Parra - 

Fray Bartolome de Las Casas -

1877 

Museo Nacional de Arte 

Mexico City Mexico

https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons

/f/f2/F%C3%A9lix_Parra_-_Fray_Bartolom%C3%A9_de

_las_Casas_-_Google_Art_Project.jpg

Félix Parra (1845-1919)
Español: Episodios de la Conquista: La matanza de Cholula
Oleo sobre tela
1877
https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Felix_Parra
_Episodios_de_la_conquista_La_matanza_de_Cholula.jpg

"El Suplicio de Cuauhtémoc" de Leandro Izaguirre

http://turismo.mexplora.com/el-suplicio-de-cuauhtemoc-de-
leandro-izaguirre/#prettyPhoto/0/

Sacrificio de los españoles por los Mexicas del autor Adrian Unzueta

https://pbs.twimg.com/media/DLEUKk8UQAAHe_4.jpg

Monumento a Cuahuctemohttps://s3-media1.
fl.yelpcdn.com/bphoto/

JE_DqQcbOdW9ynu8JyjCfg/o.jpg

Jose maria Jara
El Velorio de jara

http://68.media.tumblr.com/tumblr_
lxp7ri5sc41rn1lzmo1_500.jpg

Bodegón (conejo), ca. 1860
Oleo / tela
67 x 92.5 cm

Jose Agustin Arrieta
http://museoblaisten.com/Obra/
1642/Bodegon-conejo

Comparacion de trabajos propios con los de Jose agustin arrieta

CUARTO EJERCICIO: EXVOTOS

primer ejercicio paseo de la reforma tomar 5 fotos
segundo ejercicio . comparasion de litografias de linati con los oficios de su epoca con la actual.
terser ejercicio. pintura de jose agustin arrieta comporacion de bodegon
cuarto ejericico : dibujar 3 exbotos

palasio de mineria. primer recorrido por las calles de la ciudad de mexico donde visitaremos edificios importantes de la historia de la culruea mexicana

https://es.wikipedia.org/wiki/Agust%C3%ADn_Arrieta
https://www.bing.com/images/search?view=detailV2&ccid=bKWWBWCq&id=50E0E8510BE6D2E39B86B6DFE12397DD48F926E8&thid=OIP.bKWWBWCqpdngMH7xML-3_ADmEs&q=exvotos&simid=608025001347648302&selectedIndex=12&ajaxhist=0
https://www.nytimes.com/es/2017/07/27/cristobal-de-villalpando-met-exhibicion/